Более молодые не по возрасту, а по стажу ученическому называли его полушутя маэстро» — вспоминал Евгений Шварц ➡️Николай Суетин родился в 1897 году под Калугой, в семье дворянина, начальника железнодорожной станции. В начале Первой мировой войны был мобилизован, недолго прослужил на Кавказе, а в 1915 году переехал в Витебск, куда расквартировали его полк и где жили его мать и младшие братья. В Витебске появилась возможность заниматься искусством, в частности рисованием, поэтому в 1918 году Суетин сначала поступил в Народную художественную школу, а летом 1919 года записался в мастерскую Лазаря Лисицкого. Появление в Витебске осенью того же года Казимира Малевича определило дальнейшую творческую судьбу молодого художника. ➡️Путь к супрематизму для Суетина, как для многих, начинался с целеустремленного, настойчивого желания понять логику новаторской системы Малевича. В отличие от своих более молодых сокурсников Суетин уже в Витебске был далеко не начинающим автором: он внимательно изучал сезаннизм, но быстро перешел к одновременному исследованию следующих стадий развития пластической формы, кубизму и супрематизму. Глубокое осмысление базовых принципов теории супрематизма и практический анализ произведений Малевича помогли Суетину избежать легкой и поверхностной имитации с использованием определенного набора известных геометрических форм. Художник смог осознанно уйти от невольной стилизации, соблазнявшей менее опытных художников. ➡️С именем Суетина связаны наиболее удачные фрагменты легендарного оформления Витебска 1920-1921 годов, выполненного студентами, проекты трибун, эскизы росписи стен и трамвайных вагонов, проекты вывесок. В его творчестве, по словам Татьяны Горячевой, «органично соединяются две линии: супрематизм как таковой (в архитектуре, дизайне и исследовательской деятельности изучение процессов и законов пластического формообразования, эволюции супрематизма) и поиск хотя и близкого, но автономного варианта беспредметной системы”. В самом конце 1922 года по предложению Николая Пунина Суетин впервые пришел на Государственный фарфоровый завод, куда вскоре его приняли уже в качестве художника-композитора. Началось сотрудничество, которому суждено было сыграть очень большую роль в творческой судьбе художника: фарфор, выполненный и расписанный по эскизам Суетина, и сегодня является признанной классикой супрематического декоративно-прикладного искусства, украшением многочисленных выставок и музейных коллекций. Уже в 1933 Суетин стал главным художником Государственного фарфорового завода и оставался им до конца жизни. «Образцовые» композиции демонстрируют единый стиль, то есть сочетание прямоугольных форм по параллельным и взаимно перпендикулярным осям, симметричная повторяемость и ограниченная цветовая гамма: преимущественно черный, белый, красный, зеленый. В письме Циле Чашник Суетин писал: «Мне заказали расписать фарфор и сделать макет с принципами супрематических окрасок. Приобрели десять рисунков к обложкам и текстилю и заплатили часть в виде аванса на покупку белого фарфора для росписи и материалов для макета». #Керамика_стекло_фарфор — на этой неделе рассказываем про фарфор!
КОММЕНТЫ