Борис Александрович Смирнов (1903—1986) начал свой творческий путь в 1920-х годах как архитектор. Однако в 1948 году Б.А. Смирнов был направлен Союзом художников на Ленинградский завод художественного стекла — здесь он работал над созданием малотиражных бытовых и декоративных изделий. Знакомство с новым материалом определило дальнейшее развитие творческой мысли автора, и повлияло на эволюцию отечественного художественного стеклоделия.
➡ про авторское понимание утилитарности
Первые произведения автора стали поисками оптимальных решений в создании утилитарных предметов и отличаются невероятным многообразием форм, приемов и способов работы.
▪ Пример авторского подхода к проектированию изделий — кувшин «Соколик». Лаконичные формы, четкие выверенные пропорции и характерный силуэт придают ему сходство с обликом горделивой птицы. И этот эффект достигнут без каких-либо признаков натурализма и использования лишних деталей.
➡прозрачность стекла
В конце 1950-х годов художник исследует новые средства художественного выражения:
«… В моих поисках нового помогла прозрачность стекла, его просматриваемость открыла такие дали и глубины изобразительности, что стала генеральной линией моего творчества…»
▪ В коллекции музея особого внимания заслуживает декоративная композиция «Стеклодувы», посвященная труду его коллег–мастеров. Три лаконичные формы из бесцветного стекла декорированы изображениями стеклодувов. При расстановке этих форм создается иллюзия пространственной многоплановой композиции. Автор сохранил функциональный характер сосудов, однако стремление к станково-декоративному принципу выражения идеи в этом произведении стало преобладающим.
➡про исключительную декоративность
В 1965 году Б.А. Смирнов приходит к созданию произведения «Пара чая» — скульптурного натюрморта из цветного стекла. Эта работа стала предметом многочисленных споров и дискуссий на предмет правомерности существования в стеклоделии антифункциональных форм. В критике она получила название «чайник с запаянным носиком» и является знаковым произведением второй половины ХХ века.
🔗 А некоторые произведения художника — например, композицию “Хоккеисты” — можно увидеть на выставке Россия, вперед!
в Большой каменной оранжерее
#Керамика_стекло_фарфор — на этой неделе рассказываем про стекло!
КОММЕНТЫ