Андрей Максимов: Бикбаев интересно начал свою работу на посту художественного руководителя «Покровка.Театр»
Дмитрий Бикбаев мне интересен хотя бы потому, что он прошел путь от эстрадного блеска до театральной безвестности. Смелый поступок, достойный уважения. © Российская газета Мы познакомились, когда Дима был актером «Театра Луны», а я приехал сюда ставить спектакль. Бикбаев мне понравился невероятным энтузиазмом, с которым он выходил на сцену. Я взял его в свою постановку в стиле рококо. Еще при жизни спектакля Бикбаев… раскрыть
Дмитрий Бикбаев мне интересен хотя бы потому, что он прошел путь от эстрадного блеска до… раскрыть
Дмитрий Бикбаев мне интересен хотя бы потому, что он прошел путь от эстрадного блеска до театральной безвестности. Смелый поступок, достойный уважения. © Российская газета Мы познакомились, когда Дима был актером «Театра Луны», а я приехал сюда ставить спектакль. Бикбаев мне понравился невероятным энтузиазмом, с которым он выходил на сцену. Я взял его в свою постановку в стиле рококо. Еще при жизни спектакля Бикбаев стал звездой эстрады. Ну понятно, что должно произойти дальше? Люди, работающие в мире поп-шоу, обычно держатся за него изо всех сил. Бикбаев выбрал театр. Выбор редкий и важный. И вот он возглавил «Театр на Покровке», созданный моим другом Сережей Арцибашевым. А первый спектакль, созданный Бикбаевым, я посмотрю в роли художественного руководителя. «Москва. Сумерки» по повести Алексея Константиновича Толстого «Вурдалак». Честно говоря, я не увидел в этом очень красивом спектакле никакой готики, а тем более водевиля. Но о производстве позже. Первое, что делают новые художественные руководители московских театров, — это меняют названия театров. Лично мне эта тенденция не очень нравится. Скажем, мне не нравится название «Театр Луны», но именно так назвал свой коллектив основатель, а ныне президент театра Сергей Проханов. Зачем проявлять неуважение к создателю и менять название? Не дай Бог, я не понимаю: чем прежнее название: «Театр на Покровке» хуже нынешнего: «Покровка. Театр»? Мне кажется еще более странным, когда заявляется уважение к Арцыбашеву, но при этом меняется придуманное им имя. Не дай Бог, я не понимаю: чем прежнее название: «Театр на Покровке» хуже нынешнего: «Покровка. Театр»? Второй шаг: переделать театр. И здесь, конечно, результат колоссальный. Две мои пьесы были поставлены в театре на Покровке: одну поставил Арцыбашев, другую я. Пишу это потому, что очень хорошо знала этот театр, всю его подноготную. Итак, когда я пришел сюда, я ничего не узнал: комнату очень хорошо переделали, она стала выглядеть более мощной и более, если хотите, театральной. Он определенно стал и солиднее, и комфортнее. Такое тоже бывает, оказывается. Я хотел купить программу. Но – увы. Их нет. Даже просто распечатанный на компьютере. В принципе, это не страшно: я зашёл на сайт театра и прочитал всё, что мне нужно. Но мне было бы жаль, если бы эта традиционно обязательная особенность театра исчезла. При входе в зал показываем пригласительный билет с написанным на нем словом «левая сторона». Очень вежливые, интеллигентные билетеры объясняют: «У нас все просто. Левая сторона – правая рука». Театр начинается с парадокса. Зал разделен на две части, левая-правая, правая-левая. И тут начинается действие. Само по себе то, что Бикбаев вспомнил А. К. Толстого, удивительно. Это была интереснейшая личность, парадоксальная. Именно он вместе с братьями Жемчужниковыми придумал Козьму Прудкова. Знаменитая пьеса «Царь Федор Иоаннович» также была написана Алексеем Константиновичем. А роман «Князь Серебряный» «Вурдалак» — первое опубликованное произведение А. К. Толстого. История о гулях и любви. История страсти и страха. История, в которой смешиваешь будничность и мистика и вдруг понимаешь, где что находится. Мне показалось, что в постановке Бикбаева страсти интереснее страха, а любовь интереснее упырей. Действительно, это мелодрама, есть даже несколько мелодраматических линий. Гули не страшны, но любовь страстна. Еще интереснее о любви. Именно в любовных перипетиях раскрываются характеры героев. Не знаю, как кто-то, а я лично хожу в театр, чтобы познакомиться на сцене с новыми, интересными людьми. Есть такие люди в спектакле «Москва. Сумерки». Есть интересные человеческие отношения. Вся мистическая история помогает нам лучше понять реальных людей и их отношение к реальной жизни. «Покровка.Театр» позиционирует себя как «первый в классике» — таков слоган театра. Заявление, мягко говоря, смелое. Я (и вы, дорогой читатель) знаю театры в Москве, которые в смысле классики будут первыми. Но то, что театр напомнил нам замечательного русского писателя Алексея Константиновича Толстого, поразительно. И это важно. Сцена «Покровка. Театра» представляет собой помещение. Артисты играют от зрителя на расстоянии вытянутой руки. И тут возникает главная проблема: очень неровный актерский состав. Я не буду писать, кто, на мой взгляд, работает лучше, а кто хуже. Потому что, во-первых, эта точка зрения абсолютно субъективна. И, во-вторых, я не хочу обидеть одних художников, выразив восхищение другим. С приходом Бикбаева труппу украсила Дина Корзун – осталось только дождаться спектакля, который с ней поставят. Как только режиссер возглавляет театр, он обычно говорит: "У нас замечательная труппа. Мы никому не откажем. Звезд тоже не будем приглашать". Позиция понятна, но для меня она удивительна. Зритель всегда идет посмотреть на звезды – это факт. И труппу театра, которой последние десять лет приходится очень тяжело, обязательно нужно реформировать. В театре на Покровке есть очень хорошие, я бы даже сказал, выдающиеся актеры, а есть и не очень. С приходом Бикбаева труппу украсила Дина Корзун – осталось только дождаться спектакля, который для нее поставят. Первый спектакль нового худрука доказал: в «Покровском королевстве» с актерами не все так просто. Свою работу в качестве художественного руководителя театра «Покровка. Театр» Дмитрий Бикбаев начал интересно. Интересно и воодушевляюще. «Покровские работы» продолжаются.закрыть