Грот

Впервые он был применен в конце XV столетия по отношению к причудливым орнаментам и витиеватым узорам, обнаруженным в руинах Золотого дома римского императора Нерона. Еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма стремление к гротеску стало одной из форм проявления независимости художника. По мере углубления пропасти между официальным и независимым искусством гротеск превратился в эффективный способ проецирования личных переживаний автора. Гротескная линия стала новым инструментом выразительности — одним из первых художников, раскрывших в своем творчестве новые возможности контура, был Эдгар Дега. Элементы карнавала, присущие любой культуре гротеска, нашли свое отражение в темах и образах театрального закулисья, весьма провокационных для того времени. Новаторские решения Эдгара Дега нашли свое развитие в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека, Максима Детома, Кеса ван Донгена и Михаила Ларионова. Героями их работ становятся представители маргинальных слоев общества — комедианты, дамы полусвета или обыватели, ввергнутые в пучину богемной жизни. В этот же период формируется и традиция изображения отверженных героев, в которой гротескная линия рисунка обнажает не только физическую, но и душевную уязвимость персонажей. Эта линия находит свое отражение в творчестве Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и немецких экспрессионистов. Конец XIX века изобилует гротескными образами, которые сегодня напоминают о сложном периоде европейской культуры между крахом старого порядка и рождением нового. Михаил Ларионов «Танцующие». 1908. ГТГ Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)». 1901. Пушкинский музей Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту). 1902-1903. Пушкинский музей Анри де Тулуз-Лотрек «Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песни «Linger, Longer, Loo». 1894. Пушкинский музей Сейчас картины можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма...». Билеты на выставку:.....закрыть ▲