Хедиджа Лемкечер, директор «Навар Ачия» в La presse: В центре внимания красавицы ночи

От рабочего и маргинализированного района Хай-Хеллал до бездонных глубин Средиземноморья, Навар Ачия идет по грани мифа и реальности. Вызывая Улисса, сирены и фигуру «красоты ночи», Хедиджа Лемкечер перекликается с мифом об Одиссее, чтобы через путешествие Яхии рассказать о судьбе юноши, которого преследует смертельная одержимость фантазиями о другом месте.

Режиссер, чей фильм сейчас идет на наших экранах, в этом интервью возвращается к своему эстетическому, повествовательному и символическому выбору.

La Presse — Фильм начинается с воздушной панорамы рабочего квартала Хей-Хеллаль, а затем погружается в бездонное погружение в сердце Средиземного моря, которое стало трагическим местом, где тонут молодые мигранты. Этот эпизод сопровождается похоронной песней, напоминающей реквием по Средиземноморью, «превратившемуся в кладбище», как сетует Джо, один из главных героев фильма. Чем мотивирован выбор этого дебюта?

Воздушный кадр напоминает полет Икара, который обжигает свои крылья, приближаясь к солнцу, освещающему Себху Сиджуми. Этот кадр позволяет нам увидеть дыру, в которой погружен Яхья и где он живет. Связь между Себхой и морем осуществляется через этот воздушный самолет, который ведет нас прямо к этому телу, погружающемуся в бездну, убаюканному похоронной песней.

В первой части «Навар Ачия» происходит преимущественно в боксерском зале – закрытом, темном и шумном пространстве – и на ринге – месте инициации, противостояния и борьбы. Является ли это метафорой внутренней борьбы, которую Яхия, главный герой, ведет, чтобы избежать насилия, зависимости и скуки в закрытом и суровом мире?

Жизнь в этом районе – это ежедневная борьба. Жить в этом семейном контексте не менее важно. Это вечные конфликты, с которыми сталкиваются молодые люди из этих маргинализированных районов, чтобы завоевать место под солнцем. Бокс тогда становится средством существования, борьбы, самоутверждения и избавления от страданий.

Яхия является национальным чемпионом по боксу, однако этот успех не мешает ему разделить смертельную одержимость многих молодых тунисцев миграцией: уехать, «сгореть», как говорится. Что толкает его, несмотря ни на что, на нелегальную миграцию?

Этот молодой человек стал чемпионом по боксу, как и многие другие молодые люди, и все же, едва получив корону, он возвращается один в темноте ночи, пересекает мост и пустынные улицы, его не встречают так, как он того заслуживает. Он брошенный чемпион, вынужденный вернуться к своей повседневной жизни, полной страданий и насилия. Тогда «Горение» становится побегом, отраженным магнетизмом северных берегов, этим Эльдорадо, где мы можем жить по-другому, открывать для себя другие пейзажи и встречать другие лица.

Связан ли этот смертельный импульс больше с чарующим зовом сирены, воображаемой и защитной фигурой, в его глазах, чем с маргинализацией и социальной нестабильностью?

Это подпадает под оба. Искушение, подпитываемое суровым и жестоким социальным контекстом, с самого начала становится оправданием. Когда чары сирены и притягательность ее песни объединяются, эти молодые люди позволяют себе увлечься и цепляться за лодки смерти, которые для них превращаются в лодки жизни.

Яхия напоминает Улисса своей склонностью к испытаниям и риску, но его увлечение другим оказалось фатальным. Можем ли мы поэтому считать его фигурой потерпевшего неудачу Улисса?

Улисс — персонаж возвращения, а Яхья — персонаж ухода. Оба олицетворяют человека в борьбе с судьбой и делят одно и то же море – Средиземное. Как и Улисс, Яхия сталкивается с мифическими испытаниями сирен. Как и в «Одиссее», они заняты психологическим блужданием, борьбой за стремление к чему-то другому и перманентной конфронтацией с собственными слабостями.

В «Одиссее» Гомера моряки поддаются роковой песне сирен. В «Навар Ачия», напротив, русалка становится воображаемым убежищем для Яхии, защитной фигуры, заменяющей его пропавшую мать. Почему эта инверсия? Не поэтому ли его останки были найдены целыми и неизмененными в море?

Яхья воспринимает русалку как защитную фигуру, которая должна присматривать за ним.

Именно в этом смысле это становится для него навязчивой мечтой. Однако постепенно мы обнаруживаем, что оно символизирует смерть. Она выбирает тех, кому предназначает свою песню: услышать ее могут только избранные. С этого момента эти избранные станут драгоценными существами, чьи тела будут сохранены.

Эстетическая метафора «Ночных красавиц» — цветов, растущих на пустырях и открывающихся в сумерках и закрывающихся утром, — особенно сильна и запоминающаяся. Однако в фильме они появляются очень мало. Почему тогда?

Потому что мы не видим их днем. Яхья проходит фильм от начала до конца: он — красавица ночи. Благодаря ее путешествию фильм проливает свет на эти Belles de nuit, эти молодые маргинализированные и невидимые таланты.

Вы выбрали форму, колеблющуюся между реализмом и мечтательностью, сохраняя при этом ощущение чистоты. Не вызвана ли эта художественная предвзятость также ограниченностью средств, тем более что фильм требовал относительно дорогих спецэффектов?

Этот стиль я уже перенял в своем втором короткометражном фильме «Ночь слепой луны». Эта форма, граничащая с реальностью и похожая на сон, представляет собой кинематографический язык, который мне глубоко импонирует и оказался необходимым для вселенной «Навар Ачия».

В сцене в морге татуировка русалки на плече Яхии ввела в заблуждение публику, которая поверила, что это его труп, хотя на самом деле это был труп его друга Уэльда Анибы. Был ли этот выбор постановки направлен на то, чтобы создать момент замешательства и удивления, и каков был желаемый эффект на зрителя?

Точно. Отсюда глубокое облегчение отца. На самом деле у Уэльда Анибы была татуировка на руке, и во время «Харки» Яхья одолжил ему свою куртку. Когда тело, избитое и деформированное водой, было найдено, всем показалось, что они узнали Яхью, обманутого этой знакомой одеждой. Но в момент опознания татуировка Уэльда Анибы развеяла все иллюзии: это был не Яхья, а безжизненное тело Уэльда Анибы.

Вы первая тунисская женщина-режиссер, снявшая особый мужской мир бокса. Почему такой выбор? Был ли этот опыт легким для вас, и были ли вы полностью приняты боксерами и их окружением?

Это правда, что вселенная фильма мужская, и это предубеждение, заложенное с самого начала, которое меня нисколько не напугало. Я думаю, что преодолел гендерные проблемы в своем кино. Люди в мире бокса встретили меня с большим уважением и щедростью.

Чтобы сформировать свой эстетический выбор в отношении сцен бокса, повлияли ли на вас определенные кинематографические отсылки, такие как «Бешеный бык» Мартина Скорсезе, «Малышка на миллион» Клинта Иствуда или другие фильмы о боксе?

Всегда есть ссылки. Я согласовал с Лилией Селлами, моим оператором-постановщиком, наш способ обработки и съемок сцен бокса и боев. Конечно, такие фильмы о боксе, как «Рокки», «Боец» и «Малышка на миллион», остаются отсылками.

В финальной сцене фильма мы ожидали увидеть Джо возле могилы Яхии, но мы обнаруживаем Рокки. Почему вы выбрали этот длинный эллипс повествования?

Джо, тренер Яхии, выполнил свою миссию: создать чемпиона. Затем эта миссия превращается в поиск тела его жеребенка, затерянного в открытом море, с целью достойного захоронения. Он сдержал свое обещание: похоронить ее в окружении ночных красавиц.

Рокки придет и накроет его могилу чемпионской накидкой, которую он никогда не носил.

В фильме важен выбор очень настоящей и мощной музыки. Как его задумка понравилась композиторам?

Одним из важнейших исследований стала музыка и работа над саундтреком, в частности к песне сирены. Для фильма необходимы два сотрудничества: сотрудничество Симона Франске и Али Крайема по музыкальной композиции и сотрудничество Алии Селлами по пению, а также рэперов Коуки Датечера и Даннило, авторов песни «Nawar Achiya».

В актерском плане точность продемонстрировали большинство актеров: Фатма Бен Саидане (Рокки), Моэз Туми (Лампедуза), Амир Тлили (Уэльд Аниба). Также отметим, что Юнес Мегри (Джо) — марокканец, а Эльес Кадри (Яхья) — франко-алжирец. Почему вы выбрали исполнителей разного происхождения?

У артиста нет паспорта. Юнес Мегри и Ильес Кадри зарекомендовали себя как лучшие актеры на роли Джо и Яхии, независимо от их происхождения.

У вас в работе новый кинопроект?

Готовлю свой второй полнометражный фильм «1/8».^е » и сейчас я нахожусь на этапе кастинга.