Один из самых грубых фильмов этого года вышел в кинотеатры

Когда Дэнни Бойл вернулся в кинотеатры несколько месяцев назад со своим культовым сериалом о зомби 28 лет спустяон сделал это с четким посланием. Рекламный слоган «время ничего не излечило» точно назвал опустошенный апокалиптический мир, в котором надежда давно исчезла, а социальные раны не зажили со временем, а начали пахнуть гниющими трупами, зараженными вирусом Ярости.

Отчетливо закрепившееся авторское видение цивилизации, лишенной всякого сострадания, с последними остатками морали и бескомпромиссной жестокостью, разделило аудиторию по рейтингам, но в то же время задало четкое направление новой трилогии.

Ее второй том, спустя 28 лет после «Храма костей», с первых минут подтверждает эту преемственность и без колебаний показывает, что команда создателей вокруг Дэнни Бойла не намерена ни на миллиметр отступать от своего смелого и все еще неудобного для мейнстрима пути.

Имя режиссера вызвало вопросы

На этот раз направление взяла на себя Ниа ДаКоста, имя, которое больше всего нашло отклик у среднего зрителя в комиксах. Чудесано уважение в глазах любителей ужасов завоевал благодаря перезапуску культового Кэндимена. Алекс Гарланд снова взял на себя ответственность за сценарий, а Дэнни Бойл на этот раз защищает проект в должности исполнительного продюсера.

На спортивном жаргоне тасование состава часто является предвестником неожиданного поворота, но в случае с задуманной трилогией, которую Бойл уже успел заразить своим, отчетливо специфичным почерком, это был довольно рискованный шаг. 28 лет спустя: Костяной Храм оказался в незавидной ситуации. С одной стороны, он должен следовать четко определенному видению сериала, заданному Дэнни Бойлом, и сохранить его авторский характер.

С другой стороны, он должен ответить на неловкий прием предыдущего фильма и убедить фанатов, что у сериала еще есть потенциал для достойной кульминации в виде полноценной трилогии, чего, по мнению значительной части зрителей, он все еще заслуживает. Сериал «28 дней» до сих пор характеризовался тем, что каждый из его эпизодов подходил к апокалипсису с разной точки зрения и со своим собственным повествовательным подходом.

В то время как первый фильм основывался на интимном ужасе выживания и атмосфере обезлюдевшего Лондона, его продолжение перешло к более динамичной и ориентированной на действие концепции. Однако, несмотря на эти различия, отдельные главы, включая прошлогоднее дополнение в виде «28 лет спустя», могли функционировать как отдельные фильмы и не требовали от зрителя детальных знаний о предыдущих событиях.

Однако в случае с «28 лет спустя: Храм костей» ситуация иная. Без особых пояснений фильм прямо следует из заключения предыдущей главы и уже с первых минут дает понять, что с новичками на этот раз не придется считаться. Хотя такой выбор усиливает преемственность и вознаграждает поклонников сериала, он также существенно сужает целевую группу и практически исключает зрителей, до сих пор не имевших близкого контакта с этим миром. Создатели явно рассчитывают на уже наработанную фанатскую базу и сознательно идут на риск, результат которого в полной мере раскроется лишь временем и цифрами в кинотеатрах.

Они были посмешищем, теперь они страшны

Центральный герой сиквела – мальчик Спайк (Алфи Уильямс), который еще не успел отряхнуться от событий предыдущего фильма, от смерти матери или от скитаний по миру, полному гниющих и заросших зомби, лишь для того, чтобы оказаться в лапах сатанинской секты, возглавляемой Джимми Кристалом (Джек О’Коннелл).

Он возглавляет группу молодых людей в грабителях, которые с их заброшенными лицами, тревожным выражением лица и гротескно неуместными светлыми париками больше похожи на пережиток кровосмесительного сообщества, вырванного из британской сельской местности несколько столетий назад, чем на продукт постапокалиптического настоящего. Хотя в фильме Бойла их финальная камео была тревожной до комичной, с самой первой сцены «Храма костей» становится ясно, что «Джимми», как они себя называют, определенно не шутка.

Однако их внешний вид — не корыстная стилизация, а прямое отражение их душевного мира. Запущенный внешний вид, сырость и преданность наспех собранным догмам часто напоминают светлую вариацию культового сериала «Дети кукурузы», но на этот раз без сверхъестественного подтекста и с гораздо более жесткими и реалистичными практиками. По велению Кристал Спайк сталкивается с решением, которое на самом деле не является выбором.

Проигрыш означает немедленную жестокую смерть, победа означает принятие в круг, где убийство становится ритуалом, а насилие — повседневной рутиной. Выживание в этом мире, как это ни парадоксально, возможно, для него худшая альтернатива. Фильм интересен тем, что по своей сути сознательно отклоняется от традиционной линии жанра зомби-апокалипсиса, построенной на выживании и поиске надежды.

Вместо этого он фокусируется на вопросе о том, как далеко может опуститься человеческая душа, когда эти основные стремления теряются под давлением экстремальных условий. С одной стороны — слепая вера и фанатизм, пробуждающие в людях самое худшее, с другой — мир полного одиночества, представленный фигурой доктора Келсона в исполнении Рэйфа Файнса.

Тот, кто находится в состоянии полного смирения, скрытый под грязной и разлагающейся внешностью, обретает особый покой и способность воспринимать ценность там, где другие перестали ее видеть, в природе, в тишине и в самом существовании без необходимости извиняться или бороться за выживание. Именно в этом контрасте фильм находит одну из своих самых сильных идей.

Хотя фанатизм и полное одиночество стоят на противоположных полюсах, их объединяет общая основа жизни после конца света, лишенной иллюзий, в которой надежда перестала быть движущей силой. Настоящим двигателем истории, наконец, являются действия персонажей, стоящих на противоположных концах этого извращенного мира.

Помни о смерти

Рэйф Файнс снова отличился в роли доктора Келсона. Его доброта, стоическое спокойствие и особое увлечение человеческим телом приобретают гипнотическую привлекательность в контексте вездесущего апокалиптического хаоса. Британский актер вновь привносит в фильм свойственное ему благородство и сухой юмор и с такой же естественностью работает в моменты, когда он перемещается в своем нетрадиционном крематории, а также в тихих сценах медитации и философствования со своим необычным спутником-зомби.

Необычная связь, возникающая между Келсоном и альфа-зомби, которого он называет Самсоном (Чи Льюис-Пэрри), является свидетельством веры Келсона в то, что любовь так же неизбежна в этом мире, как смерть. В сочетании с потрясающим заключительным огненным шоу в сопровождении Iron Maiden, выступление Файнса можно без колебаний охарактеризовать как актерский мегаконцерт.

Сила этого персонажа также принадлежит визуальным дизайнерам, которые превратили костяное святилище Келсона в пространство, которое действует не как дешевый аттракцион ужасов, а как естественный и логичный результат его жизненной философии. Но что вызывает ужас повсюду, так это дьявольская игра Джека О'Коннелла.

В современном Голливуде трудно найти более убедительную кандидатуру на роль харизматичных, но крайне садистских лидеров. Его карьера уже во многом сформировалась благодаря роли лидера жестокой группы детей, терроризирующих романтическую пару, в фильме «Озеро смерти», а в прошлом году он снова привлек значительное внимание как лидер сообщества вампиров в хорроре, претендующем на «Оскар». Грешники.

Джимми Кристал с хирургической точностью вписывается в эту актерскую позицию, а Джек О'Коннелл явно наслаждается своим сатанинским мессией, особенно в моменты, когда речь идет о ритуальном насилии, совершаемом во имя высшего порядка. Именно то, как это насилие представлено с холодной рутиной и без малейшего намека на сомнение, делает Кристалл угрозой, из-за которой даже неистовые орды зараженных кажутся скорее второстепенной проблемой.

Сами гноящиеся любители свежей человеческой плоти на этот раз отодвинуты на второй план, а главным источником террора является секта Кристал, которая превращает Спайка, центрального героя предыдущего фильма, в травмированного и напуганного свидетеля жестоких злодеяний. Его потенциальная трансформация из ребенка в охотника, которая должна была формироваться постепенно, здесь получает сильный удар, поскольку жестокость секты полностью парализует его.

Битва добра и зла

Таким образом, фильм сознательно отказывается от традиционного главного героя и вместо этого распределяет внимание между двумя идеологическими полюсами, которые через простую повествовательную структуру стремятся друг к другу как к неизбежному столкновению разных миров. Таким образом, режиссер Ниа ДаКоста фокусируется на противостоянии науки и фанатичной религии, проблесках человечества и абсолютной тьмы, рациональном выживании и поглощении души худшим адом.

Несмотря на эту частичную раздробленность повествования, произведение работает на удивление слаженно, а переплетение предельно мрачных сцен с более спокойными, интроспективными диалогами имеет правильный ритм, ни на мгновение не нарушающий концентрации зрителя. Хотя вторая часть запланированной трилогии несколько расслабляется по количеству традиционных кровавых аттракционов, она все же находит путь от проверенного репертуара к крайне неприятным и эффектным деталям, будь то сдирание кожи или откровенные образы выедания мозга.

Тем более приятно, что после аудиовизуальных хаотичных и экспериментальных эксцессов Дэнни Бойла режиссура Дакосты кажется значительно более умеренной, сфокусированной и формально уверенной. Хотя средние части трилогий часто вспоминаются в истории кинематографа как неуклюжие средние дети, «Храм костей» успешно бросает вызов этой судьбе.

Это смелый фильм, в котором точно балансируется жестокий хаос, черный юмор и удивительно сильные идеи. Кроме того, заключительная часть предлагает дразнящий вкус направления третьей главы, оставляя зрителя с мягко мерцающим светом надежды перед заключительными титрами. Будет ли он полностью сиять, также будет зависеть от финансового отклика, которого определенно заслуживает этот сериал, включая его последнюю и достойную кульминацию.

Читайте больше из категории: Фильмы и сериалы