Мажди Лахдар, режиссер «Пара-дис» прессе: «Мой фильм изображает безграничную эпоху»

Сохранено в официальном конкурсе художественных документальных фильмов на 36-й выставке.^е В выпуске «Дней кинематографа Карфагена» «Пара-дис» Мажди Лахдара опирается на тунисский контекст, рассказывая две разные истории жизни, с, в качестве бонуса, погружением в микросообщество, неизвестное широкой публике, в сообщество «косплей», состоящее из молодых тунисцев, которые сохраняют страсть к персонажам манги и анимации.

Документальный фильм приоткрывает завесу над некоторыми из наших многочисленных тунисских обществ. Интервью с его директором.

La Presse — Премьера вашего первого документального фильма состоялась во время JCC 2025. Спустя несколько лет после вашего первого художественного фильма, этот длинный кадры увидят свет. Как возникли три траектории, рассказанные в фильме отдельно?

Процесс длился 2 года, ровно с момента моего желания снять фильм, до его первого показа на JCC в этом году. Это произошло из желания, и я приложил все усилия, черпая вдохновение из ранее проведенных собственных выставок и приобретая оборудование, необходимое для реализации этого проекта.

Я упоминаю выставки, потому что было задумано и решено создать фильм, сочетающий в себе разные медиа (видео, фотографию и т. д.), чтобы создать новую структуру фильма. Моя работа, проделанная ранее, и этот фильм образуют синтез на большом экране.

Прежде чем закончить документальный фильм, вы работали над проектом фотовыставки. Ваш способ съемки, камера в движении, мануал, задачи…

Я задался целью сделать фильм спонтанно, с незапланированными дублями и искал, о каком сообществе рассказать. Меня очень интересовал вопрос о женщинах в никабе как приоритет. Я обнаружил, что они пронизаны суждениями, что они все еще среди нас. Наше восприятие этих женщин предвзятое.

Мне хотелось приоткрыть завесу над их жизнью, показать их другими. Наконец я сделал один, тот, который мы видим в моем фильме. Изначально женщин было три. Продолжались съемки только одного, под названием «Ом Мериам». Потом случайно наткнулась на сообщество «Косплей» в Инстаграме. Я последовал за ними и, наконец, я также последовал за Брахимом Кейтой, малийцем из страны к югу от Сахары, живущим в Тунисе.

Я хотел подчеркнуть уникальность многих его личностей. Я думал об этом как об отправной точке, а не как о едином видении. Меня интересовало закрепление этих уникальных сообществ в выбранной ими среде с разрозненными базовыми элементами, не установленными заранее. Я начал снимать, говоря себе, что постепенно все наладится.

Не колебались ли вы иметь дело с никабом и женщинами, носящими никаб, как вы это сделали в своем фильме? Не казалось ли вам, что эта тема не обязательно соответствует 2025 году и нашему времени?

Мой фильм изображает безграничную эпоху. Период, который начался незадолго до революции 2011 года и который продолжается. Те, кто ушёл в ДАИШ, — это не наши салафиты, которых мы видели дома и среди нас в нашем обществе: не эти продавцы благовоний, или те, кого мы видели возле мечетей или где-то ещё. Последние испытали включение в государственную систему после революции.

На мой взгляд, необходимо было отмежевать салафитов, которые не пошли вести джихад, от тех, кто пошел. Я напомнил об этом фанатичном течении через фотографии, которые мы видим, пролистывая фильм. Жизнь салафитской общины кардинально отличается от той, которую я снимал параллельно, в «Косплее».

Эти разные портреты одной и той же эпохи сняты для того, чтобы создать призму для чтения. Все выражения в последние годы носили радикальный и крайний характер, причем в последнее время все чаще в обществах по всему миру.

Фокус на «Косплейном» сообществе занял гораздо больше места, чем два других, рассказанные в фильме. За что ?

На самом деле я снял около сорока человек. Ось Брахима Кейты помещала в центр только одного человека, то же самое и с «Ом Мериам», который тоже был один. Я пытался позволить им всем занять свое собственное пространство, жить перед камерой, предлагая им дистанцию, промежуток времени. Есть три четкие оси: две рассказывают историю, а одна из клубов рассказывает о нескольких жизнях и снимает много деталей, без точного повествования.

«Кейта» возвращается к воспоминаниям, рассказывает о своей жизни вдали от своей страны, вызывает переживания. То же самое и с «Ом Мериам», который по ходу фильма вызывал у нее специфические воспоминания. Со временем эти люди становились все более осведомленными.

Как возникла игра слов в названии «Para-dis»?

Возможно, я неосознанно пытался снять своего рода утопию. Разные полюса, разные сообщества. Фильм построен по общей траектории, которая пересекает сообщества, несмотря на их различия, не изменяя их, модифицируя, не нанося им вреда и не призывая их сблизиться друг с другом.

Целью было запечатлеть целостность и уникальность каждого сообщества, не вмешиваясь в него. Мой фильм фрагментирован, как и его название. Конечно, отрывистое название, но оно может пропагандировать новое прочтение, условность. В «Пара-Диз» нет окончательного пункта, нет отправления, нет пункта назначения. Я даю слова как инструменты для потенциального прочтения фильма.

Они не просто имеют смысловое значение, но и составляют киноструктуру, носящую характер «док-док». В названии есть киноконтракт, который я выделил: я переопределил вопрос, жанр, формат. Все переработано путем интеграции других средств, таких как фотография, музыка, видео, в конечный результат.

Это моя особенность. Что касается фотокомпонента, мне предоставили свое оборудование, и я столкнулся с реальностью, которую я запечатлел на видео и фотографиях, после чего мы с моей командой смогли заняться редактированием.

Была создана целая система, извлеченная из тысячи фрагментов данных и 70 часов видео… океан данных. (Улыбается) Редактор Малек Камун все смотрел. Нам пришлось работать с ограничениями. Мы подумали об аудитории фильма и его доступности для широкой аудитории.

Мы могли бы остаться экспериментаторами, но это было сделано для «ниши». Необходимо было найти промежуточную линию, которая бы охватывала широкую аудиторию, отсюда и выбор музыки «авангард-поп». Фрагментированная форма, которую я использовал, остается новой и беспрецедентной для публики.