Как создать атмосферу аналоговых фотографий в Zoner Studio — Фотошкола | ePhoto.sk

Хорошей новостью является то, что такого результата вполне можно достичь в Зонер Студия

Чему вы научитесь?

• Как смягчить контрасты и настроить тени и светлые участки для более мягкого кинематографического вида.
• Как работать с цветокоррекцией и сдвигами оттенков для создания пастельной, выцветшей атмосферы.
• Как добавить к фотографиям тонкие эффекты: виньетирование, зернистость и свечение.
• Как создать пресет для единого стиля всей серии.

В этой статье мы шаг за шагом покажем вам, как «разбить» цифровые изображения настолько, чтобы они выглядели естественно, кинематографично и единообразно во всей серии. Но имейте в виду, что не существует только одного «аналогового вида». Различные пленки и методы проявки классических «бумажных» фотографий по-разному передают цвета. Это руководство является всего лишь руководством, и существует множество других способов сделать это. В Зонер Студия в любом случае ты справишься с чем угодно.

Смягчите контраст: поработайте с тенями и светом

Одним из самых больших различий между цифровой и аналоговой фотографией является контраст. Цифровая технология имеет тенденцию делать светлые участки белыми, а тени — глубоким черным. Напротив, пленка мягче и различия между светлыми и темными участками не так велики.

V-модуль Чтобы вызвать Зонер Студии начните с настройки основных параметров экспозиции. Опустите фонарики вниз, чтобы они не перегорели и рисунок в них остался. С другой стороны, слегка вытяните тени, чтобы они не были полностью черными. Если фотография по-прежнему слишком контрастна, также поможет небольшое уменьшение общего контраста.

Цель — не сделать изображение плоским, а смягчить переходы между светом и тенью. На первый взгляд фотография должна выглядеть мягче. Кривая также является отличным помощником: слегка приподняв черную точку, вы создадите типичное ощущение выцветшей пленки.

Пастельные и приглушенные цвета

В аналоговом образе главную роль играют не только менее насыщенные цвета, но прежде всего их сдвиги. В фильме редко присутствуют нейтральные цвета – отдельные оттенки легко сдвигаются, осветляются и создают типичную пастельную атмосферу.

Поэтому цветокоррекция является ключевым инструментом. Именно здесь можно работать с отдельными цветами по отдельности и придавать изображению кинематографический характер. Для выбранных цветов слегка переместите Tint, например, всего на несколько градусов. Обычно работают с зеленым, который может больше приближаться к желтому, с синим, смещенным к бирюзовому, или с красным, легко переходящим в оранжевый.

Помимо смещения оттенка, важно также работать с насыщенностью и яркостью конкретных цветов. Вы можете слегка обесцветить некоторые цвета, оставив другие более заметными. Также очень хорошо работает небольшое увеличение яркости выбранных тонов, благодаря чему цвета кажутся более мягкими, воздушными и менее цифровыми.

Рассматривайте глобальную насыщенность и яркость (в разделе «Цвет» вверху правой панели «Разработка») скорее как дополнительный инструмент. Если и использовать их, то только очень осторожно и только тогда, когда вы точно настроили отдельные цвета. В результате должны получиться спокойные, пастельные и слегка «точеные» цвета, которые не выглядят современными цифровыми, а напоминают характер классического киноматериала.

Цветная тонировка также очень полезна. Это позволяет вам легко тонировать светлые участки и/или тени в оттенок по вашему выбору. В нашем случае достаточно было легко добавить голубой цвет к светлым частям фотографии, но не бойтесь экспериментировать со всеми тремя кругами.

Эффекты, создающие атмосферу

Дополнительные эффекты придадут фотографии окончательный аналоговый характер. Но используйте их экономно: в данном случае меньше значит лучше. В основном вас будут интересовать следующие инструменты:

● Виньетирование,

● Зерно

● Свечение.

Легкое виньетирование поможет привлечь внимание к центру изображения и в то же время напомнит об оптических свойствах старых объективов. Отрегулируйте его так, чтобы он был едва заметен, без резких краев и слишком темных углов.

Зерно является ключом к аналоговому виду. В Zoner Studio его можно найти в разделе «Эффекты». Лучше выберите более мелкий тип зерна и адаптируйте его размер к разрешению изображения. Идеально, когда зерно видно, особенно при увеличении, и не мешает нормальному просмотру.

Легкое свечение может красиво смягчить свет и добавить фотографии мечтательный оттенок. Используйте действительно низкие значения, чтобы свечение работало в основном на светлых участках и не размывало все изображение.

Дополнительные эффекты помогают создать ощущение аналогового фильма.

Сохранение стиля и массовое применение ко всей серии

Аналоговый вид работает лучше всего, когда он последовательный. Если вы снимаете серию изображений, идеально применить одинаковые настройки ко всем фотографиям.

Сначала отредактируйте одну фотографию до совершенства и создайте пресет из правок. Затем вы можете применить его массово к другим изображениям в серии. Благодаря этому вы получите единый визуальный стиль, напоминающий съемку одного киноматериала, а весь набор фотографий будет выглядеть целостно.

Создание пресета.

Попробуйте создать свой собственный «аналоговый» пресет и постепенно настраивать его под разные сцены. Чем больше фотографий вы отредактируете таким способом, тем естественнее для вас станет этот стиль. И это именно то, в чем суть аналогового внешнего вида.

Аналог – это не фильтры, а ощущения.

Аналоговый вид не создается одним щелчком мыши. Это сочетание тонких вмешательств в тональность, цвета и атмосферу изображения. Зона Студия предлагает все необходимые для этого инструменты – важно работать с чувством и не торопиться.

Часто задаваемые вопросы

Насколько корректировать контраст? Постарайтесь сохранить рисунок как в тенях, так и в светах. Слегка уменьшив контрастность и отрегулировав кривую, вы создадите более мягкое кинематографическое впечатление.

Как правильно подобрать цветовые сдвиги? Универсального правила не существует. Слегка переместите оттенки, наблюдайте за общим впечатлением. Сосредоточьтесь в основном на зеленом, синем и красном.

Сколько зерна следует добавлять? Зерно должно быть мелким, видимым при увеличении, а не при обычном просмотре. Излишняя зернистость отвлекает.

Использовать виньетирование и свечение? Да, но в меру. Они должны поддерживать атмосферу, а не закрывать имидж.

Могу ли я использовать пресет для всей серии? Да, это идеально. Отредактируйте одну фотографию, создайте пресет и примените его массово. Вы получаете единый визуальный стиль. Иногда целесообразно редактировать отдельные фотографии из серии вручную.

Попробуйте создать свою собственную аналоговую фотографию. Полная версия Zoner Studio Вы можете скачать в течение 7 дней абсолютно бесплатно.

Источник: Milujemefotografii.cz.

Автор: Ярослав Крезек