130 работ Ботеро в Gardens by the Bay во время Недели искусств в Сингапуре, крупнейшей в мире выставки
МЕХИКО – Крупнейшая в мире выставка Одна из работ любимого художника тучных фигур Фернандо Ботеро была создана для Сингапура. Более 130 оригинальных картин и скульптур колумбийца, некоторые высотой более 3 метров, можно увидеть в Gardens by the Bay во время Недели искусств в Сингапуре, которая начинается 22 января.
Новый театр иммерсивного искусства в Gardens by the Bay, совместно представленный Фондом Фернандо Ботеро и IMBA, «Ботеро в Сингапуре» позиционируется как первая в своем роде знаковая выставка, посвящённая покойному южноамериканскому художнику, умершему в 2023 году.
дебют нового пространства
с черным ящиком площадью более 20 000 кв. футов, окруженным проекционной стеной высотой 12,5 м, который, как ожидается, в конечном итоге станет круглогодичным местом проведения мероприятий в области искусства и культуры.
Точные даты и продолжительность выставки уточняются. Но посетители могут ожидать 118 картин, рисунков и внутренних скульптур, охватывающих 70-летнюю карьеру Ботеро.
К ним относятся интимные этюды и акварели, которые предшествовали его характерному стилю Ботеризмо – преувеличенные пропорции, которые, тем не менее, изображали его округлые фигуры с изяществом и чувственностью, а также нотки поп-арта без циничного потребительства.
Первая леди на лошади.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
Открытые сады станут зеленой средой для еще 10 знаковых огромных скульптур Ботеро, включая один из его любимых мотивов — «Лошадь». Они дополняют существующие достопримечательности Ботеро, такие как его бронзовая птица рядом УОБ Plaza в Raffles Place и «Одетая женщина» на Parkview Square, чтобы превратить Сингапур в мировую столицу Ботеро.
Старший сын художника Фернандо Ботеро-младший, 69 лет, рассказал The Straits Times в декабре в Мехико, где он живет, что, возможно, Сингапур уже имеет неофициальный статус. Его отец переехал в Мексику в 1956 году, чтобы учиться у таких художников, как Диего Ривера, и именно там у него в конце концов наступил момент эврики для его стиля Ботеризмо в 24 года, когда он рисовал гитару в 2 часа ночи.
Г-н Ботеро-младший говорит: «В Сингапуре самая высокая концентрация Ботеро на душу населения. Уже существовала очень большая база коллекционеров Ботеро, которые начали покупать Ботеро в 1990-х годах. Они продолжали покупать, когда он выставлялся. в Сингапурский художественный музей в 2004 году и когда у него прошла выставка монументальных скульптур. в Орчард Роуд.
Г-н Фернандо Ботеро-младший беседует с журналистами из своего дома в Мехико.
ФОТО: ЧУН ЛИН ЛЕК
«Он один из самых известных художников Сингапура, и это просто потрясающе. Мой отец любил Сингапур. Он всегда говорил: «Мне удалось создать настолько универсальный язык, что моими работами восхищаются на другом конце света».
Господин Ботеро-младший, бывший министр национальной обороны Колумбии, предполагает, что этот маловероятный роман мог начаться, когда Ботеро выставил свои гигантские скульптуры в Гиндзе в Токио в 1990-х годах, что стало воротами в искусство Ботеро для некоторых сингапурских коллекционеров.
Если оставить в стороне происхождение, ему стало ясно, что Азия в целом стала одним из самых стойких сторонников Ботеро.
Пекинскую выставку Ботеро в 2015 и начале 2016 года посетили рекордные 1,5 миллиона человек. Г-н Ботеро-младший ожидал, что за весь период выставки его посетит около 50 000 человек. «Потом они позвонили нам и сказали, что за день их посетило 30 000 человек. Невероятно», он вспоминает.
Семья пришла к неизбежному выводу, что вторая половина 2025 года и первая половина 2026 года должны быть полностью посвящены континенту: только что завершилась выставка в Гуанчжоу, а затем выставки в Сеуле и Тайване.
«После этого у нас есть приглашения из Европы и Ближнего Востока, поэтому мы пытаемся балансировать между Западом и Востоком», — говорит он.
«Почти все, что он рисовал, — это то, что он помнил из своего детства, потому что он покинул свою родную страну, когда ему было 18 лет, и никогда не вернулся. Но это вызывает эмоции у людей со всего мира. Большая часть искусства национальна. Есть, может быть, 10 или 15 художников — таких как Пикассо, Уорхол, Баския — которые действительно универсальны».
В садах от заливе, он добавляет: «Мой отец очень твердо верил, что искусство должно идти к публике, а не публика должна идти к искусству.
«Сады у залива заняли восьмое место среди лучших достопримечательностей в мире, и это огромно. Возможно, вы не понимаете, что в Сингапуре нет ни одного туриста, который бы поехал в Сингапур. ВОЗ не ходит туда. Сделать так, чтобы людям было легко посещать занятия, соответствует философии моего отца».
В рамках этой сингапурской версии г-н Ботеро-младший также экспериментирует с иммерсивным форматом, который является сильной стороной IMBA. Он ведет 45-минутный аудиовизуальный отчет и делится историями художника как отца, а также борьбой и юмором, лежащими в основе его шедевров.
Фернандо Ботеро провел свою молодую жизнь в нищете, но с 30 лет добился все большего успеха, а к 40 годам стал всемирно известным.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
Его отец провел свою молодую жизнь в нищете, но с 30 лет добился все большего успеха, а к 40 годам стал всемирно известным. Ежедневно с 10:00 до 20:00 он работал один в своей студии и оставался на связи, прежде чем выйти на оживленную беседу за ужином — привычка, которую он разделяет с ним.
сюрреалист Сальвадор Дали.
«Он был монахом до 8 вечера, а потом ожил», — г-н Ботеро-младший. говорит. «Он обладал энциклопедическими познаниями в искусстве, потому что это единственное, что его глубоко интересовало. Он мог назвать имя жены Сезанна, сколько раз женился Пикассо, имена детей художников. Было увлекательно с ним разговаривать».
Чтобы подогреть аппетит людей, пять работ Ботеро также были выставлены в отеле Shangri-La Singapore до 1 марта, что можно сочетать с послеобеденным чаем в стиле Ботеро в The Rose Veranda отеля.
Botero In Singapore поддерживается Советом по туризму Сингапура, Panasonic Projector & Display, автодилером Eurokars и Shangri-La Singapore.
Сидящая женщина.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
IMBA также проведет предстоящую премьеру в Юго-Восточной Азии произведения английского художника Дэвида Хокни: «Больше и ближе» (не «меньше и дальше»). Это захватывающий опыт без каких-либо оригинальных работ, что, возможно, соответствует последней склонности художника к рисункам на iPad.
КОММЕНТЫ