Москва: Самые известные картины мира и их художники

Даже искусствоведы затрудняются назвать самые известные картины мира и их авторов, и как их можно сопоставить. На протяжении многих веков музеи собирали коллекции шедевров живописи. Образы великих художников похищались, пытались уничтожить и снова возвращали на свои места. Каждая страна гордится своими художниками, национальные музеи и галереи являются гордостью нации.

Попробуем составить список самых известных картин мира, о которых слышали даже далекие от искусства люди.

10 самых известных картин в мире

Если составить самые известные картины мира, можно ориентироваться на запросы пользователей. Сейчас такая возможность есть, но эта смета не постоянна, и обновляется ежемесячно. Пока российские пользователи больше интересуются русскими художниками, и самые популярные картины выглядят так:

1. «Невеста» Карла Брюллова;
2. «Лака» Александра Маковского;
3. «Одиночество» Николая Рериха;
4. «Неизвестный» Иван Крамской;
5. «Играющие мальчики» Кузьмы Петрова-Водкина;
6. «Итальянский полдень» Карла Брюллова;
7. «Рожь» Ивана Шишкина;
8. «Дети, бегущие от грозы» Константин Маковский;
9. Тайная вечеря Леонардо да Винчи
10. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» Карл Брюллов.

Вот так выглядят вышеперечисленные «популярные картины» по версии российских пользователей. О чем-то можно договориться, и все же не все в мире знают русских живописцев. Кроме того, удивляет отсутствие в топе Шишкина, Васнецова и Айвазовского.

Я воспользуюсь случаем и представлю на ваш суд собственный список, какие картины великих художников, фотографии с названиями я лично считаю шедеврами мирового уровня. И сами полотна, и их авторы признаны гениями в искусстве. У каждого изображения своя судьба, и некоторые из них дожили до наших дней лишь чудом.

Несомненно, самые известные картины в мире, признанные шедевры мирового искусства, принадлежат итальянской школе.

Сикстинская Мадонна Рафаэля (1512 г.)

Этот замечательный шедевр хранится в Галерее древних мастеров в Дрездене. Сикстинская Мадонна – настоящая вершина эпохи Возрождения, на эту картину можно смотреть бесконечно. Существует легенда, что картина создана для гробницы папы Юлия II, что подтверждается и выбором материала. В начале 16 века основным материалом для картин служили доски, это тоже делали на холсте. Вероятно, его планировалось использовать как знамя.

Народная известность к картине пришла после того, как ее перевезли из провинциальной церкви Пьяченцы в Дрезден. Русские путешественники наверняка начали экскурсию по Дрезденской галерее, и Сикстинская Мадонна поразила всех до глубины души. Карамзин, Герцен, Достоевский, Брюллов и многие другие русские путешественники написали оду Мадонне и назвали ее «божественным творением». Прекрасная работа, и это моя любимая Мадонна.

Во время войны, во время бомбардировок Дрездена, изображение чуть не погибло. Ценные музейные экспонаты немцы спрятали в товарном вагоне в заброшенном карьере, где их и обнаружили советские солдаты. С 1945 по 1955 год картина хранилась в запасниках ГМИИ, а после переговоров была возвращена в ГДР вместе с другими трофеями.

«Речь стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга» Рембрандта (1642 г.). Разве ты не слышал? Это настоящее название картины, вошедшей в историю как «Ночной дозор».

Долгое время картина никого не интересовала и висела в клубе Стрелкового общества, по заказу которого и была написана. Холст был обрезан с трех сторон, чтобы подогнать под раму, и хранился не очень бережно. Только в середине 19 века Рембрандт увлекся живописью, но его руки были восстановлены. Картина была в ужасном состоянии, она была покрыта толстым слоем копоти и копоти от камина и свечей. Силуэты стрелявших едва угадывались, и изображение было включено в каталог под названием «Ночной дозор». Только в 1947 году реставраторы добрались до полотна, и после многих месяцев кропотливой работы выяснилось, что действие происходило солнечным летним днем. Картина полна загадок, символов, с которыми десятилетиями безуспешно бьются историки и искусствоведы.

Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495-1498)

Это не совсем картина, в обычном понимании, а фреска. Увидеть его можно в Милане, в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, и только по предварительной записи за месяц.

Фреска имеет не только величайшую художественную ценность, но и несет огромное религиозное значение. Леонардо да Винчи представил последний ужин Иисуса и момент реакции на слова Христа о предательстве одного из его учеников. Фреска много раз была на грани разрушения, а последняя реставрация заняла 21 год. Повторить технику да Винчи непросто, тем более, что техника эта отходит от канонов и имеет свои секреты.

«Черный квадрат» Казимира Малевича (1915)

Трудно сказать, что «Черный квадрат» — красивая картина, но это, безусловно, одна из самых известных картин в мире. Всего Малевич нарисовал семь «черных квадратов», два красных и одну копию белого. Один из «Черных квадратов» украшает стены Третьяковской галереи и радует глаз любителей скатывающей к нулю смысловой выдержанности и динамической объективности. Под изображением черного квадрата скрыто другое изображение. Искусствоведы подозревают, что Малевич написал картину для кого-то на заказ, но работа не удалась. В ярости Малевич закрасил все черной краской и объявил всем, что работа окончена. Так это было или нет, мы никогда не узнаем.

«Девочка на шаре» Пабло Пикассо (1905 г.)
Место проведения выставки — Музей Пушкина в Москве.

В свой «розовый» период Пабло Пикассо жил на окраине Парижа, куда стекалась беднота. Художник был погружен в трагедию бродячих артистов и часто писал картины, в которых хотел изобразить одиночество и лишения циркачей. Но в то же время «Девушка на шаре» показывает силу этих людей. Ажурный циркулятор качается на шаре, и на нее смотрит сидящий на таком же квадратном кубе «квадратный» спортсмен. Он спокоен и надежен, как монолит, и в этом есть какая-то разруха. А девочка по-прежнему веселая и беззаботная, ей нравится то, что она делает, а может потому, что другой жизни она не знала?

«Крик» Эдварда Мунка (1893)

Этот сюжет поражает даже людей, далеких от экспрессионизма. Примитивно представленная бесполая фигура кажется парящей, и фон прорисован так же зыбко. Солнце на закате так поразило и напугало маньчжуров, что он услышал отчаянный крик природы, эхом отдающийся в его голове. Существует несколько версий «Крика», две из которых выставлены в Музее Мунка в Осло, а одна — в Национальном музее в Осло. Предполагается, что Мунк изобразил самого себя.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин (1871)

Верещагин был знаменосцем при генерал-губернаторе К. Кауфмане во время похода в Туркмению, и те события поразили его до глубины души. Легенды о Тамерлане, о горящей степи и о постоянных смертях вокруг нее навевали отчаяние и смертельную тоску. Он часто рисовал батальные сцены, имея целью показать не только героизм военных, но и ужасы войны. Если присмотреться, каждый череп поврежден либо пулей, либо саблей. Подпись под картиной гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошлым, настоящим и будущим». Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

«Американская готика» Гранта Вуда (1930)

Художественный институт Чикаго показывает картину всем и оберегает от молодых людей, которые считают картину насмешкой над своей религией и образом жизни. Иногда за эту работу художника чуть не линчевали.

Изображенные на картине отец и дочь демонстрируют суровость, пуританство и горе тому, кто навязывает их устои. Изображение вилки дублируется и на рубашке фермера, и на крыше амбара. Гранд Вуд представил свою картину на художественной выставке в Чикаго, судьи признали работу «Самой смешной валентинкой», а автор получил приз в размере 300 долларов. Американская готика — одна из самых известных и наиболее часто пародируемых картин в мире.

«Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера (1665 г.)

В Королевскую галерею Маурицхейс (Нидерланды) работа Вермеера попала случайно. В 1881 году ее купил на аукционе человек, далекий от искусства. Это стоило ему всего 2,5 гульдена, что не так уж и много. Покупатель не знал, что делать с картиной, и подарил ее музею. О происхождении образа известно немного, но его полюбили голливудские режиссеры, и уже снято 5 фильмов, в которых сюжет вращается вокруг загадочного образа.

«Мэрилин Диптих» Энди Уорхола (12 августа 1962 г.)

Вы обратили внимание на дату создания образа? Уорхол написал ее ровно через неделю после смерти актрисы, скончавшейся 5 августа 1962 года. Картина состоит из двух частей — цветной и черно-белой. Столь резкий переход означал жизнь и смерть актрисы, трагически ушедшей из жизни на пике славы. Диптих можно увидеть в галерее Тейт в Лондоне, и он постоянно привлекает внимание. По мнению экспертов, «Мэрилин Диптих» входит в топ-500 самых выдающихся произведений современности, и в этом топе он занял 3-е место.

На мой взгляд, это самые известные картины в мире. Можно как угодно относиться к творчеству, особенно к современным художникам, но популярности у них не отнять.

В моем списке самые красивые картины мира, самых известных художников, и они не очень красивые, но это не мешает им быть знаменитыми. Иногда пленяет в образе не красота, а тот смысл, который художник вложил в написание.
Конечно, мой список неполный, но ни этого форума, ни всей моей жизни мне не хватит, чтобы описать все шедевры мировой культуры.