ILMU: «Электронные звуки передают музыку самой земли» :: moskvichi.net

Коллектив ИЛМУ из Республики Карелия исполняет музыку в стилях фолк трип и world music. Татьяна и Алексей Ткаченко, Виталий Целобенок владели многими традиционными и современными музыкальными инструментами. В песнях группы звуки кантеле, йоухикко, манкере, скрипки, свистка, калюка, галльской волынки, бубна, пилы смешаны с гитарной музыкой и электронной основой (синтезаторы, семплеры, секвенсоры). Источником вдохновения стала природа Карелии, величественная и мистически завораживающая красота северного края. А название команды в переводе с карельского означает «воздух», «погода».

— Как возникла идея создания вашей команды, в чем ее особенность?

Татьяна Ткаченко: Это было более 10 лет назад. Гуляя по красивым карельским скалам, я всегда сочинял и напевал разные мелодии. Когда я снова придумал простой мотив, меня вдруг осенило, что я хочу перейти эти границы и рассказать публике о любви, которую я испытываю — к своей земле, к природе нашего края. Я начал писать о ней песни на карельском языке. Сказались, наверное, и корни: моя прабабушка была карелкой. Язык у нас не такой распространенный, мне пришлось его изучать на курсах, теперь я пишу песни на исчезающем диалекте ливики.

Для меня наш звук — это «слоеный пирог». Современные электронные звуки, которые очень хорошо поддаются синтезу, передают музыку самой земли, ее атмосферы: как все гудит, как будто идет движение из-под земли, музыка вокруг нас, ее можно услышать, если внимательно изучить мир и природа. И поверх этого первобытного состояния накладываются шаманские традиции, появляется новый культурный слой — народы создают свои культурные обычаи.

— Диалект вымирает, непривычные традиционные инструменты… Как это сохранить?

Виталий Целобенок: Мы все продвигаем нашу культуру. К сожалению, жители Карелии, как правило, не говорят по-карельски, они носители языка, но в деревнях они скорее бабушки. Есть те, кто непосредственно занимается языком, но он ушел из повседневной жизни.

Перед отъездом в Москву мне нужно было сшить шкафы для музыкальных инструментов. Я повернулся к музыканту, который этим занимался. Я вызываю инструменты. Он — что это? И в какой-то степени я отвечаю за их пропаганду, потому что я тоже мастер музыкальных инструментов, делаю карельские юхикко, кантеле, некоторые духовые инструменты, русские гусли, рожки, с них я начинал. В нашем проекте используются инструменты, которые в основном сделаны нашими руками.

ТТ: Мы стараемся сохранять и развивать ливикский диалект карельского языка. Вот почему, например, на стихи карельской поэтессы Зинаиды Дубининой написана песня «Хювя талви» («Хорошая зима»).

— Поиск своей аудитории — очень сложный процесс. Как найти своего слушателя?

ТТ: За эти годы проект прошел большой путь через продвижение собственными силами, через трансформацию состава… В 2020 году мы выиграли грант главы республики на запись первого полноформатного альбома. Год назад он увидел свет. Это было непросто, но нам удалось найти свою аудиторию, нашу аудиторию. Кроме того, мы сняли клип на одну из песен, который получился очень удачным.

Алексей Ткаченко: Бюджет клипа был совсем мизерный, доплачивали из своего кармана. Но мы отправляли его на международные фестивали — в Португалию, Великобританию, Россию, он получал награды за операторскую работу. В начале этого года он участвовал в фестивале в Нью-Йорке, где соревновались высокобюджетные проекты. Приз мы, конечно, не взяли, но нас заметили. Международная публика с удовольствием откликается на нашу музыку.

В конце прошлого года мы случайно узнали, что можем претендовать на премию Russian World Music Prize. Подано — стал лучшим проектом года. Нам удалось в последний момент подать заявку на участие во Всероссийском конкурсе современной этнической музыки «ЭтноЖизнь – звук Евразии», и снова нас пригласили, мы стали финалистами.

Все это по-своему опровергает тезис о том, что никому ничего не нужно. Главное что-то делать! А публикация музыки, треков, живых видео в интернете тоже очень помогает найти свою аудиторию.